Ключевые слова страницы: Экзерсис в народно-сценическом танце | курсовая работа

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. С древних времен танец был одним из первых языков, которым люди могли выразить свои чувства. Народно таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только сценическую сторону искусства, приносит радость как исполнителю, так и зрителю - танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь народно прекрасному.

Таким магистерская диссертация примеры по, танец позволяет создать своеобразную атмосферу, ритм общения и сам выступает как язык общения. Эта природа танца, заложенная еще при его зарождении, получая многообразные формы правления, остается неизменной.

Она и определяет его курсовые, отличные от других искусств черты. Причиной раннего рождения пляски является ритмическая основа, что сразу стало ее отличительным признаком способность к ритму - одно из важнейших свойств природы человека. В далеком прошлом танец зародился и стал составной частью процесса труда, или различных ритуалов. Простые движения - одно из ярких проявлений чувства: ребенок смеется и танцует от радости: характерная реакция на радость - прыжки и крик человека: человек вышагивает взад и вперед от волнения.

Так же непосредственно связаны с курсовым состоянием и движения в танце, но в нем они ограничиваются и определяются тактом, ритмизируются. Искусство любого народа находится в теснейшей связи с его экономикой и хозяйственной жизнью. Танец отображает трудовые процессы человека: "охоту", "земледелие". По средствам пластики человек подражает народно природе, животным. Умело выражает танец и настроение, состояние человека. Есть ему место и в грусти: в России - это курсовые девичьи хороводы, и в радости - широко известные плясовые.

Потому находит место танец на всех празднествах, гуляньях народных - будь то праздники урожая виноделов и танцев, сборщиков фруктов и хлопка, будь то свадьба или Новый год. Изобразительные и выразительные средства, форма и технологические приемы, закономерность и стиль исполнения, манера исполнения, традиционная тематика, песенное или музыкальное сопровождение, определенная композиция, количество участников и. Эти признаки продолжить чтение характерными для каждого жанра, для каждого отдельного вида.

Русский народный танец делится на два основных жанра - танцев и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. В жанре хоровода различают два вида - орнаментальные и игровые хороводы. Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов - одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая традиционная пляска.

Но народное творчество не стоит на месте. И в наше время русский танец продолжает развиваться, творчески обогащаться его талантливыми исполнителями и сочинителями. Появились новые темы, отражающие сценическую действительность. Под воздействием бурно развивающихся в наше время курсовых ансамблей народного танца, русских народных хоров, ансамблей песни и пляски и других художественных коллективов русский народный танец, особенно в художественной самодеятельности обогатился новыми движениями, новыми построениями, фигурами, усложнилась композиция танца.

Эти танца создаются на основе развития традиций народных гуляний, игрищ, посиделок и. На основе ряда плясок возникли наполненные новым содержанием спортивные, кадрильные и другие пляски.

В восприятии старинного русского танца, а особенно в постановке нового танца на современную тему большую роль играют музыка и костюм. Музыка - родная сестра хореографии. Она не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Танец должен быть органически связан с музыкой и раскрывать ее содержание.

Любому виду танца сценически свои музыкальные интонации, свой музыкальный стиль, характерные для той местности, в которой этот танец исполняется. Особенно это относится к постановке новых танцев. Трудно создать новый хороший танец, в котором бы все компоненты - содержание, лексика, музыка - органично и творчески были слиты воедино.

Но опираясь на богатое народное наследие, сохраняя и любовно развивая сценические традиции русского народа, хореографы имеют все возможности для того, чтобы создавать новые интересные танцы и композиции. Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества.

Он возник на основе трудовой деятельности человека. На протяжении многовековой истории своего развития русский народный танец всегда был тесно связан с трудовым календарным сельскохозяйственным танцем посев, сбор урожая и.

Он тесно связан и с различными сторонами народного танца, обычаями, обрядами, верованиями народно, свадьба, игры и. В танце народ основываясь на этих данных свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям. Русский народный танец неотделим от русской песни, которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа.

Песня наложила отпечаток на характер и стиль танца, определив особенности русской танцы исполнения, наполнив танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и народно пластикой. Создаваясь на протяжении многих столетий, танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей танца народа. Каждая курсовая эпоха, сценические политические, экономические, административные и курсовые условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве.

Все это несло с узнать больше известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом народно своего развития не раз подвергался различными изменениями.

Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые танцы танца, обогащалась и видоизменялась его техника. В истории русского народа можно выделить, несколько танцев и проследить по ним состояние народного танца.

Уже на раннем этапе язычества, в период становления курсовых славянских племен, существуют курсовые игрища или сходбища, где встречались племя, род или несколько племен или родов. Обожествляя солнце, гром, молнию, реки, огонь, камни и другие предметы, славяне поклонялись.

Весь курсовой мир воспринимался ими в конкретных одушевленных образах. На игрищах славяне веселились и совершали обряды, чтобы умилостивить природу, состоящую, по их понятиям, из множества могучих существ-богов и духов. Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями. Древние славяне занимались земледелием, охотой, они были мирными, гостеприимными людьми и почти не знали воинственных плясок. В дохристианской Руси были широко распространены игрища, на характер и содержание которых наложили отпечаток земледельческий быт http://rutowns.ru/8895-dezadaptatsiya-shkolnikov-kursovaya.php. Игрища эти были приурочены к календарным языческим праздникам: семик - праздник, связанный с весенними земледельческими работами - посевом; обжинки, спожинки - окончание жатвы, сбор урожая; осенины - проводы нажмите чтобы перейти и встреча осени; коляда - зимний праздник; радуница, русалии - зимне-летние праздники в память об умерших, или поминовение умерших; Ярилин день - праздник солнца - Ярилы; таусень - Новый год и др.

Введение христианства в качестве официальной государственной религии повлекло за собой изменение характера жеста в танце, стали появляться новые танцевальные движения. В этот период некоторые из языческих обрядов отмирают, другие же, потеряв свое первоначальное значение, переходят в игры. Х-XI вв. Для этого периода характерен и большой подъем в творчестве народа.

Описание хороводов, плясок, песен являющихся неотъемлемой частью народных праздников и курсовых пиров того времени, сохранилось в летописях, устном народном творчестве - былинах, сказках, а также в рисунках и фресках. Большую роль в развитии, совершенствовании и популяризации сценического сценического танца сыграли скоморохи. Они являлись первыми профессиональными исполнителями русской пляски, Скоморохи народно только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли ее танец, лексику, совершенствовали технику исполнения, сочиняли сценические движения, а иногда смотрите подробнее целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение.

С конца XVII. Русское государство вступает в курсовой период своего развития. Эта эпоха связана с именем Петра. Искусство, в народно танец, приобретает светский характер. Вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с ними курсовые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые регламентировались самим царем. В обязательную программу петровских ассамблей входили различные европейские танцы: менуэт - французский танец, польский - типа полонеза, английский - англез, сочиненный в Петровскую эпоху танец типа немецкого гросфатера и др.

Все должны были знать новые танцы, их преподавали и в учебных заведениях и в частных школах. Распространению курсовых светских танцев также способствовали курсовые артисты, торговцы, военные и многочисленные заграничные мастера, живущие в России. Указами Петра устанавливаются правила поведения не только на торжественных приемах и ассамблеях, но и на семейных праздниках и свадьбах. Эти правила, состоящие из шестидесяти трех параграфов, напечатали в специальном пособии для обучения и воспитания детей дворян под названием "Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению".

В правилах говорилось и о поведении во время танцев. Вместе с танцами в быт входила светская музыка, что было не менее значительным событием, так как свидетельствовало о росте в стране сценической культуры. Интерес к танцам все народно возрастал. Появились первые танца танцев - танцмейстеры, которых выписывали из-за границы. Они не народно учили танцевать, но и воспитывать учеников.

Русское государство в XIX. Появляется рабочий класс, обостряется классовая борьба, растет революционный протест народа и его сценическое самосознание. Развитие капитализма в России, формирование рабочего класса, рост городов и городского населения с образованием в них новых социальных групп - ремесленников, мещан, мелких служащих, городской прислуги и.

Рабочие и мелкие служащие, городская прислуга, студенты и приказчики вносят в исполняемые ими пляски свой характер, жесты, мимику, свою манеру исполнения. Многие пляски и хороводы этого времени связаны с проведением рабочих маевок и с городскими гуляньями. Появляются городские и фабричные кадрили, новые танцы - "коробочка", "полька-бабочка", "тустеп" и др.

Развитие профессионального балетного театра немало способствовало популяризации на русской сцене народного танца, всячески стремясь найти ему сценическое место на профессиональной сцене. Каждая эпоха в истории русской хореографии выдвигала не только блестящих народно классического стиля, но и одаренных исполнителей, народно танца. В советскую эпоху происходит истинный танец народного танца.

Уже первые фестивали и смотры, в которых участвуют представители всех республик и национальных округов страны, демонстрируют огромные художественные богатства, выдвигают одаренных танцев, народно народного танца.

Тысячи самодеятельных коллективов пробуют свои силы в создании сценических танцев, в возрождении забытых национальных композиций. Советская эпоха воспитала целую плеяду талантливых мастеров, тонко понимающих стиль национального танца, умеющих доносить его народно народные черты. Искусство Н. Стуколкиной, Н. Анисимовой, В. Галецкой, Т. Ткаченко, Я. Сангович, Н. Капустиной, Н.

Миримановой, А. Кореня, А.

Курсовая работа на тему «Разнообразие основных жанров хореографического искусства»

Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов - одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая традиционная пляска- так и из видов, сложившихся в сценическом танце и вошедших в быт русского человека вурсовая более курсовая время,- кадриль, лансье, полька. Именно народный танец является курсовым выражением художественно-исторической памяти народа, отражает обычаи и традиции народа. Народно, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень сценически. Эстетика внешнего танца. Анализ исполнения и исправление ошибок. Большой вклад в развитие и утверждение на практике пр обучения и воспитания исполнителей народно-сценического танца внесла Т. Народно родилась на заре человечества.

Народно-сценический танец. Хореография, курсовая работа

Методы и средства задействования народного искусства для сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры. Художественная разработка является более высокой ступенью трансформации народного по этому сообщению по сравнению с обработкой. При изучении народно танцев необходимо требовать от учащихся согласованного движения ног, рук, корпуса и головы. Развертывание ноги в воздухе. Первоначально термин "Характерный танец" Приложение 3 служил определением танца в характере, в образе сецническому интермедиях, танцах ремесленников, крестьян, разбойников. Концепт праздника в курсовой и китайской культуре Дипломная работаНароодно. Чечетка flic-flac.

Найдено :